A produção do folheto

A Luzeiro é considerada uma das principais editoras de cordel do país e possui em seu acervo, obras dos principais cordelistas da história.

No contraponto existem centenas de "cordelarias" e pequenas gráficas, onde são produzidos os verdadeiros folhetos, em papel e acabamento simples e com suas tradicionais capas em xilogravura preto e branco.

O cordel legítimo ganha força nestes estabelecimentos de pequeno porte, com maquinário antigo, onde o papel usado é o mais barato possível, e as capas são simples criações de xilogravuristas (ou xilogravadores) inspirados. O poeta cordelista depende dos xilogravuristas (xilogravadores) assim como este depende do cordelista e ambos dependem do público para sobreviverem.

Um cordelista precisa ser muito atuante, uma vez que sua obra é pouco valorizada. Para se ter uma ideia um folheto pode ser vendido por algo entre R$ 2,00 e R$ 5,00. Daí a grande necessidade de se fazer um trabalho itinerante e incansável.

Os poetas repentistas, quando também cordelistas, normalmente nem cobram o valor do folheto e o utilizam como meio de divulgação de seus trabalhos.

O fato é que de histórias fantásticas a acontecimentos sociais, religiosos, esportivos e políticos, tudo pode ser matéria de um folheto de cordel. 

Vejamos alguns exemplos:

• Combate e morte de Lampião (1938) - Zé Vicente
• A Santa dos Coqueiros ( 1931) – Zé Vicente
• O Golpe do seu Gegê ou o Choro dos deputados (1937) – Zé Vicente
• As despedidas do Papa quando saiu do Brasil (1980) - Manoel Caboclo
• Um casamento no céu ou Adalberto e Alzenira (1978) – Manoel Caboclo
• O sermão de Padre Cícero no ano de 32 (1991) – Manoel Caboclo
• História de Aladim e a Lampada maravilhosa (1976) – Patativa do Assaré
• ABC do Nordeste Flagelado  - Patativa do Assaré

Alguns cordéis de Leandro Gomes de Barros:

• Antonio Silvino, o Rei dos cangaceiros
• O cavalo que estercava dinheiro
• História de Juvenal e o Dragão
• História do pavão Misterioso
• Batalha de Oliveiros com Ferrabrás
• Branca de Neve e o Soldado Guerreiro
• A Confissão de Antônio Silvino
• A Vida de Pedro Cem
• Os Sofrimentos de Alzira
• Como Antônio Silvino Fez o Diabo Chocar
• História de João da Cruz
• Vida e Testamento de canção de Fogo
• A Mulher Roubada
• Suspiros de um Sertanejo

Nordeste: berço da Literatura de Cordel

Embora esteja presente em várias partes do país, foi no nordeste brasileiro que o cordel fincou suas raízes e se fortaleceu.

Provavelmente pelo fato dos cantadores repentistas já carregarem no sangue, a força da métrica e rima e a larga incidência destes trovadores nos sertões nordestinos. Do improviso para o cordel era uma questão de tempo e interesse. Sem contar que sempre ocorreram muitos poetas populares no nordeste, sem que estes carregassem as características necessárias para serem repentistas (improvisadores e velozes). 

Por outro lado, num gabinete ou mesa (por isso os cordelistas também são chamados de poetas de gabinete) são capazes de produzir pérolas da Literatura de Cordel. O próprio Leandro Gomes de Barros, era um excelente cordelista, talvez o maior e mais ativo de todos sem ser necessariamente um bom cantador de improviso.

Outro ponto que fez com que  a literatura de cordel ganhasse força no nordeste brasileiro foi o escasso acesso a informação. Qualquer acontecimento de grande relevância, era registrado por um cordelista, que normalmente, entre os habitantes de uma região, era o mais letrado e melhor informado.

Ainda hoje, nas cidades do interior dos estados nordestinos nos deparamos com os poetas nas feiras, declamando seus versos. Já nos grandes centros, encontramos os folhetos em casas de culturas, lojas estabelecidas em rodoviárias, aeroportos e nas livrarias especializadas.

Origem do termo “Literatura de Cordel”

Para entendermos a origem do termo, será necessário compreender como trabalhavam os vendedores de folhetos na Europa. 

Em sua eterna correria de feira em feira, viajando a cada dia para um lugarejo diferente, os vendedores tiveram que inventar uma maneira prática e barata de expor seus textos impressos para clientes e leitores.

Nas livrarias tradicionais os livros eram colocados em estantes e ou prateleiras. Como não podiam carregar móveis pesados, os vendedores costumavam levar, junto com os folhetos, vários rolos de barbante. Ao chegar à praça do mercado, eles esticavam essas cordinhas (ou cordéis) entre dois postes ou duas árvores e nelas penduravam as folhas soltas ou folhetos abertos na página central. Nos dias de vento eles os prendiam com prendedores de roupas, e pronto: estava montada a livraria!

No nordeste, os termos mais populares para a literatura de cordel (popularizado muito mais no meio acadêmico) são “folhetos” e “folhetos de feira” e normalmente são expostos nas feiras livres, em malas ou cavaletes, levados por seus autores, que declamam ou cantam as novelas escritas. 

Com a valorização do termo “Literatura de Cordel” e transformado em expressão cultural popular, o Cordel tornou-se cultuado e em pleno século XXI ganha nova força através de estudantes, novos cordelistas e dos meios eletrônicos de divulgação.

Literatura de Cordel

A Literatura de Cordel já existia na época dos povos conquistadores greco-romanos, fenícios, cartagineses, saxões, etc., tendo chegado à Península Ibérica (Portugal e Espanha) por volta do século XVI. 

Na Península a Literatura de Cordel recebeu os nomes de "pliegos sueltos" (Espanha) e "folhas soltas" ou "volantes" (Portugal). Florescente, principalmente, na área que se estende da Bahia ao Maranhão.

Oriunda de Portugal, a Literatura de Cordel chegou dentro dos balaios e nos corações dos nossos colonizadores, instalando-se na Bahia e mais precisamente em Salvador. Dali se irradiou para os demais estados do Nordeste. A pergunta que mais inquieta e intriga os nossos pesquisadores é "Por que exatamente no nordeste?". A resposta não está distante do raciocínio livre nem dos domínios da razão. Como é sabido, a primeira capital da nação, foi Salvador, ponto de convergência natural de todas as culturas, permanecendo assim até 1763, quando foi transferida para o Rio de Janeiro.

Na indagação dos pesquisadores, no entanto, há lógica, porque os poetas de bancada ou de gabinete, como ficaram conhecidos os autores da literatura de cordel, demoraram a emergir do seio bom da terra natal. Mais tarde, por volta de 1750 é que apareceram os primeiros vates da literatura de cordel oral. Engatinhando e sem nome, depois de relativo longo período, a Literatura de Cordel recebeu o batismo de poesia popular. Os primeiros cordelistas brasileiros foram Ugolino Gomes de Barros, Germano da Lagoa e o mais conhecido de todos Leandro Gomes de Barros (1868-1918).

O grande mestre de Pombal, Leandro Gomes de Barros, que nos emprestou régua e compasso para a produção da literatura de cordel, foi de extrema sinceridade quando afirmou na peleja de Riachão com o Diabo, escrita e editada em 1899:

Esta peleja que fiz

Não foi por mim inventada, 

Um velho daquela época 

A tem ainda gravada 

Minhas aqui são as rimas 

Exceto elas, mais nada

Foram esses bardos do improviso os precursores da literatura de cordel escrita. Os registros são muito vagos, sem consistência confiável, de repentistas ou violeiros antes de Manoel Riachão ou Mergulhão, mas Leandro Gomes de Barros, nascido no dia 19 de novembro de 1865, teria escrito a peleja de Manoel Riachão com o Diabo, em fins do século XIX.

Sua afirmação, na última estrofe desta peleja (ver em detalhe) é um rico documento, pois evidencia a não contemporaneidade do Riachão com o rei dos autores da literatura de cordel. Ele nos dá um amplo sentido de longa distância ao afirmar: "Um velho daquela época a tem ainda gravada".

Texto: Samuel Quintans
Referencial bibliográfico: Antologia Ilustrada dos Cantadores

De Francisco Linhares e Otacilio Batista
2a edição - 1982 - Ediçoes UFC - Fortaleza (CE) 

Estilos da Cantoria de Viola

Os estilos são os mais variados, sendo que os mais comuns numa cantoria são:

Baião de Sextilhas – usada normalmente para abertura das cantorias (como são chamados os eventos) e aquecimento dos cantadores. Cada cantador canta uma estrofe que segue uma regra rígida de rima, métrica e acompanhamento alternado de cada repentista da terminação ou “deixa”.

É muito comum o uso do baião para apresentar os cantadores, chamar a atenção dos presentes e estimular a participação financeira na cantoria, uma vez que os cantadores de improviso, com exceção das apresentações realizadas em congressos e  eventos culturais não recebem cachê e nem couvert artístico. 

Vamos apresentar um exemplo em que João Furiba, numa cantoria por ele arranjada, queria que Pinto do Monteiro iniciasse todos os baiões: contrariando o costume em que, ao Cantador convidado, cabe o “romper ou a saída”  de cada baionada. Furiba insistiu; Pinto, tradicionalista por convicção, não cedeu terreno e manteve-se inflexível e o companheiro, finalmente, obdeceu a tradição:

João Furiba desafia:

Pinto velho, eu desejava

Qu´este baião fosse seu

Eu já rompi duas vezes;

Nenhuma você rompeu!

Que não vou servir de guia

Pra quem vê mais do que eu!

Pinto responde:

Tem razão! O trato é seu...

O povo e o ambiente

Do mesmo jeito, eu fazia

Se fosse minha, essa gente,

Pois, quando o defunto é meu

Sou eu que pego na frente!

Mourão de 7 pés – É um estilo muito usado nos desafios das cantorias e é formado por uma estrofe de sete linhas, cabendo ao iniciante, a formação de cinco versos, isto é, os dois primeiros e os três finais, enquanto a cargo do segundo cantador ficam os versos de ordem três e quatro. Os pernambucanos Agostinho Lopes dos Santos (AL) e José Bernardino de Oliveira (JB) assim iniciam um duelo:

(AL): Não vá você achar ruim

Esse mourão a doer!

(JB): Eu acredito Agostinho

Naquilo que posso ver!

(AL): Companheiro, não se gabe

Que a pessoa que não sabe,

Agrava a Deus sem querer!

Esse gênero pode ser cantado por três cantadores, como veremos neste exemplo em que Pedra Azul (PA) inicia, Canhotinho (CA), referindo-se a Pinto do Monteiro (PM), que tomava parte do desafio e que recebe a resposta do implacável Pinto do Monteiro:

(PA): Vou dar começo à questão

Pra ver quem ganha no fim!

(CA): Eu morro e não tenho medo

Dum Pinto pelado assim!

(PM): Sou pelado, sem canhão

Por causa de um beliscão

Que tua mãe deu em mim

Décima – Embora de origem clássica, é a décima um estilo muito apreciado, desde os primórdios da Poesia Popular, principalmente por ser o gênero escolhido para os motes, onde os cantadores fecham cada estrofe com os versos da sentença dada, passando a estância a receber a denominação de glosa. Vejamos um exemplo de um mote sugerido por um dos presentes, em décima desenvolvido por Otacílio Batista:

Mote: Aos pés do monte Calvário

Jesus chorava e gemia!

Junto de dois malfeitores,

Achava-se moribundo:

O Salvador deste mundo

Senhor de todos senhores;

Refúgio dos pecadores;

Dos que sofrem nostalgia.

Se quisesse, sairia

Daquele estado precário

Aos pés do monte Calvário

Jesus chorava e gemia!

Martelo Agalopado – O Martelo atual, criação do genial violeiro paraibano Silvino Pirauá Lima, é uma estrofe de dez versos, em decassílabos, obedecendo à mesma ordem de rima dos versos da Décima. Todavia, sua denominação não vem do fato de ser empregado como meio de os cantadores se martelarem durante as pelejas. Sua significação está ligada ao nome do diplomata francês Jaime de Martelo, nascido na segunda metade do século XVII, que foi professor de literatura  na Universidade de Bolonha e criador do primeiro estilo.

Feitas as considerações, sobre o Martelo Agalopado, mostraremos uma estrofe do poeta Lira Flores, citada por Ariano Suassuna, num trabalho sobre cantadores:

Quando as tripas da Terra mal se agitam

E os metais derretidos se confundem

E os escuros diamantes que se fundem

Da cratera ao ar se precipitam

A vulcânicas ondas que vomitam

Grossas bagas de ferro incendiado

Em redor, deixam tudo sepultado

Só com o som da viola que me ajuda

Treme o sol, treme a terra, o tempo muda

Eu cantando Martelo Agalopado

Este gênero belo e difícil, via crucis dos fracos repentistas, é empregado não só nos grandes debates, mas nos trabalhos escritos, em geral.

Existe ainda uma infinidade de estilos, porém acreditamos que estes aqui citados, que são os mais comuns são capazes de  esclarecerem o leitor leigo sobre a riqueza de uma cantoria de poetas repentistas.

Texto: Samuel Quintans
Referencial bibliográfico: Antologia Ilustrada dos Cantadores

De Francisco Linhares e Otacilio Batista
2a edição - 1982 - Ediçoes UFC - Fortaleza (CE) 

O Improviso - Fragmentos de Cantoria

Em segundos e usando como matérias prima, o cotidiano e as situações mais inusitadas, um repentista é capaz de produzir pérolas poéticas como estes versos de um dos maiores cordelistas do Brasil Leandro Gomes de Barros (1865 – 1918), feitos de improviso:

“Meus versos inda são do tempo

Que as coisas eram de graça;

Pano medido por vara

Terra medida por braça

E um cabelo de barba

Era uma letra na praça”

Severino Pinto da Silva, vulgo Pinto do Monteiro (1895 – 1990), considerado um dos maiores repentistas que o nordeste já viu, nos presentou, numa de suas antológicas cantorias, o seguinte verso sobre a saudade:

“Esta palavra saudade

conheço desde criança

saudade de amor ausente

não é saudade (é lembrança)

saudade só é saudade

quando morre a esperança”

O poeta, cordelista e repentista José Geovaldo Gondim, vulgo Asa Branca do Ceará (1941), cunho estes versos em homenagem a Pinto do Monteiro, que pediu para que registrasse o seu lamento no mote “No fim da minha existência”, quando completou 90 anos de vida e que na época já se encontrava cego, com dificuldades para andar e cantar:

Ó mundo de ilusão

O qual não posso mais ver

Devido a escuridão

Que pairou no meu viver

Minhas noites são eternas

Escuras como cavernas

Da mais terrível aparência

Meus olhos se enegreceram

O brilho imenso perderam

No fim da minha existência

Quando Deus reto juiz

Chamar-me a eternidade

Atenderei bem feliz

A ordem da divindade

A vida é um episodio

Que deve se dar sem ódio

Sem duvida e sem mal carência

Quando eu estiver na cova

A cruz servira de prova

Do fim da minha existência 

Texto: Samuel Quintans
Referencial bibliográfico: Antologia Ilustrada dos Cantadores

De Francisco Linhares e Otacilio Batista
2a edição - 1982 - Ediçoes UFC - Fortaleza (CE) 

Violeiros repentistas - Os Mestres do Improviso

Desde Davi, através de seus salmos e Salomão com seu livro “Cânticos dos cânticos”, passando por Homero cantando as façanhas de Ulisses a arte dos trovadores se faz presente entre nós. Podemos citar ainda os trovadores de Provença, que levavam a alegria aos senhores feudais, enclausurados nos seus castelos de guerra. Enfim, foi Dom Dinis, maior monarca da dinastia dos Borgonha, que se proclamou discípulo dos provençais, em suas cantigas de amigo e amor. Todavia, ninguém melhor do que o poeta português Antônio Ferreira, falou de sua grandeza, quando disse:

“ Regeu, edificou, lavrou, venceu,

Honrou as musas, poetou e leu.”

Coube ao Brasil, o privilégio do aparecimento do legítimo “Cantador de Viola”, com o baiano Gregório de Matos Guerra, nascido no século XVII e primeiro doutor brasileiro. Seguido pelo padre Domingos Caldas Barbosa, que, também, improvisava ao som da viola.

A poesia, atravessando a fase colonial, veio alcançar seu apogeu, na pequena Paraíba, de Augusto dos Anjos e José Américo, pois quiseram as divindades do Olimpo que, naquele torrão, nascessem os maiores cantadores de que se tem notícia na história do folclore nacional. Merecendo as atenções dos conceituados mestres: Luís da Câmara Cascudo, Ariano Suassuna João Ribeiro, Silvio Romero, Constantino Nery Camelo, Raimundo Araújo, Veríssimo de Melo e Marcos Acioli, por que, ninguém melhor que o Cantador, pode sentir a variedade de quadros que o cotidiano nos apresenta.

O historiador, antropólogo, jornalista e advogado Luis da Câmara Cascudo  (1898 – 1986), assim definiu o cantador: “Representante legítimo de todos os bardos, menestréis, glee-men, trouvèeres, meinstersangers, minnesingers...”

O romancista, cronista, folclorista e professor Gustavo Barroso (1888 – 1959), falando sobre a poesia popular, afirmou: “A poesia popular é sempre obra de indivíduos cultos ou semicultos, que desce ao povo, se batiza nas águas lustrais de seu oralismo e se espalha pelo mundo como pólen fecundante”.

Euclides da Cunha, no seu monumental “Os Sertões”, comenta um desafio a que assistiu no interior da Bahia, registrando a imortal Quadra de um dos porfiadores (desafiantes):

“Nas horas de Deus, amém,

Não é zombaria, não

Desafio o mundo inteiro

Pra cantar nesta função!”

Manuel Bandeira, um dos nomes mais importantes de nossas letras, confessou-se humilde, diante de um Cantador, conforme registro que se fez em seu livro “Estrela da Tarde” (1960 – Ed. Global), no poema Cantadores do Nordeste, também musicado por Djavan, em seu disco de 1992 (Coisas de Acender):

Anteontem, minha gente,

Fui juiz numa função

De violeiros do Nordeste.

Cantando em competição,

Vi cantar Dimas Batista

E Otacílio, seu irmão.

Ouvi um tal de Ferreira,

Ouvi um tal de João.

Um, a quem faltava o braço,

Tocava cuma só mão;

Mas, como ele mesmo disse

Cantando com perfeição,

Para cantar afinado,

Para cantar com paixão,

A força não está no braço:

Ela está no coração.

Ou puxando uma sextilha

Ou uma oitava em quadrão,

Quer a rima fosse em inha,

Quer a rima fosse em ão

Caíam rimas do céu,

Saltavam rimas do chão!

Tudo muito bem medido

No galope do sertão.

A Eneida estava boba;

O Cavalcanti, bobão,

O Lúcio, o Renato Almeida;

Enfim, toda a Comissão.

Saí dali convencido

Que não sou poeta não;

Que poeta é quem inventa

Em boa improvisação,

Como faz Dimas Batista

E Otacílio, seu irmão;

Como faz qualquer violeiro

Bom cantador do sertão,

A todos os quais, humilde,

Mando a minha saudação.

Seja através de cantigas, cantorias ou  declamações o poeta sempre se fez ouvir por seu povo.

Na viagem pelo tempo, encontrou como terreno mais fértil no que diz respeito a inspiração, o nordeste brasileiro.

Artistas populares autênticos, os violeiros repentistas sempre foram admirados por grandes nomes de nossa literatura, grandes personalidades e chefes de Estado, reconhecendo nestes, o verdadeiro dom da poesia no seu estado mais dinâmico.

Texto: Samuel Quintans
Referencial bibliográfico: Antologia Ilustrada dos Cantadores

De Francisco Linhares e Otacilio Batista
2a edição - 1982 - Ediçoes UFC - Fortaleza (CE) 

Uma autêntica cantoria de viola

Uma verdadeira cantoria de viola, função (como eram chamada antigamente) ou cantoria de “pé de parede” é feita por duplas de violeiros repentistas, que se revezam nas estrofes, cantando temas escolhidos, motes, desafios ou estrofes soltas (sem tema definido).

A principal característica de uma cantoria de repente é a velocidade com que os versos se desenvolvem e apenas os mais atentos e cuidadosos registrarão o que ali é cantado. Uma cantoria nunca será igual a outra. Dependerá do momento político, social, cultural e econômico do lugar onde ocorre, do público, do nível dos repentistas, da sintonia da dupla e da qualidade dos temas ou motes propostos pela plateia.

A remuneração da dupla acontece mediante a contribuição espontânea numa bandeja colocada numa mesa, à frente dos violeiros, nos moldes dos artistas populares de rua. Ou seja, na fase inicial, os cantadores sentem a plateia e convocam os presentes, cantando suas características, provocando aqueles que têm maior intimidade e “bajulando” os mais abonados e donos da casa para que a bandeja seja cheia.

Que não se iludam os mais inocentes, pensando que essa prática informal de arrecadação seja ineficiente. Afinal, os grandes admiradores do improviso são capazes de contribuições de alto valor, superando muitas vezes, os valores de ingressos de shows de algumas personalidades. Basta uma combinação de estrofes certeiras ou um mote bem conduzido para levar a plateia a loucura.

Numa cantoria existem algumas regras de etiqueta, como por exemplo:

• Não se conversa em voz alta próximos aos cantadores, a fim de não atrapalhá-los na composição de seus versos;
• Uma vez presente numa cantoria, deve-se contribuir com algum valor na bandeja dos repentistas (normalmente contribuições muito baixas merecem algumas brincadeiras rimadas dos cantadores, o que diverte muito o público);
• Sempre que alguém da plateia sugere ou pede algum tema, deve se dirigir até a mesa dos cantadores e fazer uma contribuição expontânea na bandeja dos mesmos;
• Normalmente, quando se tratar de mote (versos que fecham uma estrofe), a pessoa que sugere normalmente já o constroi dentro de um padrão de metrica e rima (o cantador pode fazer os ajustes para entrarem na forma correta);
• Num desafio, os cantadores sempre respeitam as crianças, mulheres e os donos da casa, adequando a linguagem a este público;
• Cantadores dignos do improviso jamais se apresentam com trabalhos prontos, ou seja, tudo nasce ali e na hora.
• Os cantadores geralmente não pagam suas contas nos estabelecimentos ou casas que tocam e geralmente um jantar é servido a eles, como forma de agradecimento pela presença.
  
  
  Texto: Samuel Quintans
  Referencial bibliográfico: Antologia Ilustrada dos Cantadores
  De Francisco Linhares e Otacilio Batista
  2a edição - 1982 - Ediçoes UFC - Fortaleza (CE) 

Severino Borges - Exposição Marcas do Tempo

Menino que nasceu em Escada e cresceu na pacata Bezerros (PE), brincando e jogando bola na rua, subindo em árvores, pulando muros e fugindo da mãe para ouvir histórias cantadas nas feiras da cidade, Severino viveu a liberdade de outros tempos. 

Era o auge da literatura de cordel - uma mistura de jornalismo rústico e romanceiro da caatinga - que determinou a identidade cultural de gerações de brasileiros. Entre eles, Severino, que teve na forte presença paterna o alicerce de sua formação moral e artística. 

Filho de Amaro Francisco Borges e sobrinho do grande mestre J. Borges, Severino Borges conviveu com a xilogravura desde criança e estimulado pelo pai, começou a trabalhar com a arte em Olinda (PE) e aos poucos foi conquistando o seu espaço e seguindo os mesmos passos dos seus mentores.

O maior sonho deste moço é ver a xilogravura reconhecida entre os mais novos, apresentada como arte, nas salas de aula.

Severino Borges, menino do interior, filho do sertão, busca inspiração no folclore, no cotidiano popular, nas histórias encantadas que o povo conta e que ele transforma de forma singela em desenhos maravilhosos que teremos o prazer de conhecer na exposição “Marcas do Tempo”, no SESC Campinas, entre 17 e 31 de agosto de 2013.